2009年了。
我不會講什麼新年快樂、萬事如意之類不負責任沒啥屁用的廢話
謹以以下兩圖共勉之：
2008年12月29日 星期一
《容疑者Ｘの献身》 —人性不存在最佳解
※注意：本文嚴重洩漏故事內容，未閱讀原作或觀賞電影者請斟酌參考。
嫌疑犯交錯（Cross=X）的獻身。
拍得非常好的電影。
基本上很忠於原著，又補充了原著中些許的不足之處，
看過小說的也不至於失去樂趣，因為演員的表現太棒了。
一開場的爆破鏡頭算是給到戲院看電影的觀眾灑必斯(SERVICE)吧，
不過那些磁場加速的實驗，正暗示了人際關係的奧妙元素：
友情、戀情、親情，這些統稱為「愛」的磁石，
往往能產生意想不到的巨大回饋，
一如花崗母女自認為僅僅是禮貌性的拜訪，
對石神卻是賦予全新生命意義的救贖一般。
之後那一段將「愛」代入方程式的對白，
不但起了詼諧的娛樂效果，同時更呼應了之後的故事。
人性與愛情，終究不是能被精密的邏輯計算出來的參數...
電影中有一個我覺得設計得非常棒的橋段，
就是石神躺在看守所中怡然自得地（？）玩著四色問題遊戲的那一幕，
極為巧妙地展現了數學家「要作研究，哪裡都行」這句話；
或許這也是「頂罪」成為石神所推想的最佳解決方式的理由之一吧。
湯川跟石神不同，因為他的人生順遂，女人緣更是好到不行，
這就是他的心理盲點，也是導致他一開始無法理解這個詭計的「動機」的原因，
石神在山上說的那句「我沒有朋友」，正為這一點下了很好的註腳：
或許湯川視石神為難得的朋友，但在石神的場合卻不盡然是如此，
兩人雖是學識上的知己，卻很難成為人生中的至交—
湯川最後仍為石神將智能「浪費」在犯罪上惋惜不已，
但對石神而言這種「犧牲」卻是甘之如飴。
石神說自己沒有朋友，終究是違心的。
電影中加入了石神邀湯川登山這一段情節，
或許喜歡原著小說的朋友會覺得多餘或不明就裡，
我卻覺得對兩人之間的友情以及心理增加了不少深刻的描寫。
就像湯川說的，數學家的研究方式就好像登山，
答案就在頂峰，只是上山的路徑或方式不同。
石神身為數學家，喜歡登山除了這種類比式的巧合，
另一方面也解釋了看似文弱的他為何有體力能連續兩晚徹夜處理屍體。
當他忍受了風雪的磨難與孤獨的煎熬登上頂峰後享受到清明與開闊的視野，
即使這些景致不可能像他喜愛它們一樣的「愛」他，
但能被它們環繞，石神已經能感受到幸福。
這便象徵了石神的愛。純粹的愛，單向的愛。
只有同樣孤獨的人才能體會的愛情。
因此，石神要帶湯川上山。
他要展示給湯川看的，讓湯川親身體驗的，就是他自己的處境與心境。
說到底，石神還是希望湯川能夠理解他的。這便是他表達友情的方式。
同時他也希望能夠用這一點來說服湯川別再干涉（當然，還有意無意的加入一些脅迫XD）。
這也說明了他為何會看似拋下了湯川，好像要讓他孤單無援地葬身雪山。
與其說是石神對於湯川的威脅或警告，
不如說他想讓湯川體會到令人絕望到甚至想要放棄生機的孤絕是什麼滋味，
而重獲生命與陽光又是如何的深刻感動著自己。
這也就是花崗母女在他想尋短時給了他的、獲得拯救的感動。
湯川理解了嗎？電影最後的幾句對白已經說明了。
但是他同時也認為這樣是不夠的。
所以他才要將真相告訴花崗靖子。
因為在他的理解與觀念中，單方面的付出與戀心，不足以稱為愛。
雖然常言道「有些事情還是不知道比較好」，
但萬事求真的科學家性格終究讓他懷疑，保持著蒙昧過著看似幸福的生活是正確的嗎？
所以他必須揭露真相，給靖子一個回報的機會，
也給了石神與她或許能夠真正相愛的機會。
即使這兩人都將身陷囹圄，但湯川還是希望能讓朋友獲得對等的愛情。
這是崇高友情的行動？抑或只是透視一切的人自我滿足的攪局？
的確是個見仁見智，難以論斷的問題。
這些故事人物間，甚至故事與閱讀者之間心境的落差，
便是原著小說造成兩極評價的爭議所在。
從心理層面與現實狀況考量，石神的詭計的確是他本人的「最佳解」，
但是對花崗母女來說呢？對湯川來說呢？對讀者／觀眾來說呢？
如果是一般人，或許會認為鼓勵花崗母女自首，就是最適當的處置。
畢竟是出自自衛與長久以來的精神壓迫才會殺人，美里也尚未成年，
因此不至於會被重判罪刑才對，
並沒有必要再奪去一條無辜的人命來逃避罪責。
但我們終究與石神不同。
我們沒有石神的智力想出其他的解決方案，或許也不覺得有那種必要。
然而，真的沒有必要嗎？
沒錯，或許花岡母女可以分別因為自衛或未成年的原因而減輕甚至免除刑責，
但是石神要考量的不只是如此而已。
既然殺人已經成了事實，那麼「良心苛責」的問題就已經不是可以改變的了，
石神所策劃的，或者說他希冀的，是讓花岡母女能夠與殺人案在結論上脫鉤而「無罪」。
重點在於，為什麼一定要讓花岡母女被推定為「無罪」，
甚至更進一步地要與殺人案「無關」？
因為，一旦花岡母女殺人的事實曝光，就不只是個人良心苛責的問題了，
即使是減刑，依然有了前科；
即使是無罪，依然會被知情人士指指點點。
在日本這種極為注重「恥」的社會中，
這或許是比自責更可怕的心理負擔，更可以演變成實質上的生活壓力。
在東野圭吾的其他作品，例如「白夜行」、「惡意」等，案主也有類似的動機，
深究其動機的本質，
一言以蔽之，就是由於對「社會觀感」的恐懼。
讓花岡母女與殺人案無關，進一步還變成被跟蹤狂盯上的受害者，
這些行動的目標便是為了讓花岡母女能夠面對社會，甚至獲得輿論同情。
如果覺得作者的安排難以令人接受的話，不妨設身處地的想一想，
如果自己是一個有殺人紀錄或前科的人，將會面臨什麼樣的狀況？
或許接受了罪刑之後良心不再苛責，但是旁人的眼光呢？謀職時會面臨的困難呢？
「少年犯」往後的人生又將如何自處？
或許諸君都是心胸開闊、秉持人性本善的正念人士，自然會包容這樣的更生人，
但是，沒有誰能保證其他人都能這麼包容。
有社會經驗的人甚至會認為就「常識上」來說（姑且不論這種「常識」正不正確），
我們所身處的終究是個「人言可畏」的殘酷現實世界。
這就是東野圭吾作品一向的基調：
良心苛責（來自於個人的道德感）和社會輿論（他人的眼光）發生衝突而必須權衡時，
天平會傾向哪一邊？
像東野這麼實際、不說漂亮話的作家，往往讓主角們的天平傾向後者那一端。
因為他的作品不只要刻畫人性，也要反映社會的現狀。
或許在東野的眼中，日本當前的社會氛圍下，人性就是會呈現出如此的面貌吧？
另一個有趣的切入點（雖然不免有點本末倒置），在於「石神為何挑選遊民作為犧牲品」？
當然，這是一個容易利誘、下起手來罪惡感也不會那麼強的對象，畢竟流浪漢已經沒有家累了。
石神甚至挑選了一個半弔子的流浪漢，
一個不願融入其他流浪漢的圈子中，還對過去的身份和生活有所依戀的人—
小說對這一點較有所著墨，
不過電影中從他的穿著、隨身行李以及獨坐長椅亦可窺知一二。
若是從深層心理來看，石神是在延續他因為花崗的介入而未完成的自殺行為。
這個流浪漢，實際上就是石神過去的自己的投射：
漂泊、落魄、衰老、孤獨、絕望...甚至醜陋。
一個湯川謂之為「戀愛中」的石神亟欲摒棄甚至摧毀的形象。
對於石神來說，這對母女是他心理的寄託，
是讓他覺得生命還值得眷戀的「理由」，
（相較之下，數學即使是畢生的「興趣」甚至「志業」，過去卻仍遏止不了尋死的念頭）
因此，「讓花崗母女能幸福地生活」成了唯一的答案。
石神當然明白，或者講白點就是自慚形穢地認為，自己不會是那個給予幸福的人。
他唯一能夠作的，結果自然也只有「獻身」了。
石神並非不瞭解人類心理，不然就不會設計出自貶為跟蹤狂的策略，
更不會如同先知般的預測出警方的調查方向。
但是，戀心終究會使人盲目吧。
也就因為「花崗母女必須幸福」的大前提，造成了石神唯一的失算，
而這正是他一相情願的心理盲點，
亦即前面提到的「莫名其妙的愛的方程式」所要諷喻的：
「人性並不符合理性邏輯所計算出來的最佳解答」。
甚至，我們更應該這麼說，人心往往不會去選擇最佳的解答。
好不好、正不正確、與對不對得起自己，
對於人生中許多抉擇與問題，這三個選項的答案終究不會總是一致。
所以花崗靖子還是出面自首了。
或許脫罪是最高利益的結果，卻不是最能心安理得的選擇呀。
嫌疑犯Ｘ的獻身，正是想呈現這一種難處的作品。
標題中的Ｘ，
除了隱示的兩大嫌疑犯石神與花崗命運「交錯（CROSS）」的含意之外，
更直接的意義，便是數學上最常被作為「未知數」的象徵符號。
在故事中，這個Ｘ除了代表了對於警方來說嫌疑犯的身份不明，
也代表了石神身為數學家的身份，更代表了他的計算以及花崗的心理掙扎。
或許我們不會遇到同樣的難題，但是可以思考一下：
你會將什麼人、事、物代入到自己人生抉擇中的Ｘ呢？
另外，我要給劇組的用心與細心很大的讚賞！
很多小細節都有注意到了，
尤其是湯川拜訪石神時帶去的威士忌，
是BOWMORE 17年耶～～真是太點題了！
17年是他們自別離再重逢所歷經的年份，
而BOWMORE這間位於艾雷島的蒸餾廠，
是日本人所買下的正牌且負有盛名的蘇格蘭威士忌，
倒是這兩個傢伙一個晚上就快幹掉一整瓶啊...
片尾的主題曲「最愛」好聽極了！
讓在場所有的觀眾都捨不得離席呀～
（其實還是有一個人想先離席啦，結果看到其他人都不動，就默默地又坐回位子上了XD）
但是不願離席者之中，或許也有像我這種期待TV版的主題曲出現的人？
福山雅治熱血動聽的作品沒放在片頭是基於與故事調性不合，
雖然我早已意識到這一點，
但是不秀個一段也太不夠意思了吧？
最後的最後，果然沒讓TV版的影迷失望呀。
劇組GJ！
嫌疑犯交錯（Cross=X）的獻身。
拍得非常好的電影。
基本上很忠於原著，又補充了原著中些許的不足之處，
看過小說的也不至於失去樂趣，因為演員的表現太棒了。
一開場的爆破鏡頭算是給到戲院看電影的觀眾灑必斯(SERVICE)吧，
不過那些磁場加速的實驗，正暗示了人際關係的奧妙元素：
友情、戀情、親情，這些統稱為「愛」的磁石，
往往能產生意想不到的巨大回饋，
一如花崗母女自認為僅僅是禮貌性的拜訪，
對石神卻是賦予全新生命意義的救贖一般。
之後那一段將「愛」代入方程式的對白，
不但起了詼諧的娛樂效果，同時更呼應了之後的故事。
人性與愛情，終究不是能被精密的邏輯計算出來的參數...
電影中有一個我覺得設計得非常棒的橋段，
就是石神躺在看守所中怡然自得地（？）玩著四色問題遊戲的那一幕，
極為巧妙地展現了數學家「要作研究，哪裡都行」這句話；
或許這也是「頂罪」成為石神所推想的最佳解決方式的理由之一吧。
湯川跟石神不同，因為他的人生順遂，女人緣更是好到不行，
這就是他的心理盲點，也是導致他一開始無法理解這個詭計的「動機」的原因，
石神在山上說的那句「我沒有朋友」，正為這一點下了很好的註腳：
或許湯川視石神為難得的朋友，但在石神的場合卻不盡然是如此，
兩人雖是學識上的知己，卻很難成為人生中的至交—
湯川最後仍為石神將智能「浪費」在犯罪上惋惜不已，
但對石神而言這種「犧牲」卻是甘之如飴。
石神說自己沒有朋友，終究是違心的。
電影中加入了石神邀湯川登山這一段情節，
或許喜歡原著小說的朋友會覺得多餘或不明就裡，
我卻覺得對兩人之間的友情以及心理增加了不少深刻的描寫。
就像湯川說的，數學家的研究方式就好像登山，
答案就在頂峰，只是上山的路徑或方式不同。
石神身為數學家，喜歡登山除了這種類比式的巧合，
另一方面也解釋了看似文弱的他為何有體力能連續兩晚徹夜處理屍體。
當他忍受了風雪的磨難與孤獨的煎熬登上頂峰後享受到清明與開闊的視野，
即使這些景致不可能像他喜愛它們一樣的「愛」他，
但能被它們環繞，石神已經能感受到幸福。
這便象徵了石神的愛。純粹的愛，單向的愛。
只有同樣孤獨的人才能體會的愛情。
因此，石神要帶湯川上山。
他要展示給湯川看的，讓湯川親身體驗的，就是他自己的處境與心境。
說到底，石神還是希望湯川能夠理解他的。這便是他表達友情的方式。
同時他也希望能夠用這一點來說服湯川別再干涉（當然，還有意無意的加入一些脅迫XD）。
這也說明了他為何會看似拋下了湯川，好像要讓他孤單無援地葬身雪山。
與其說是石神對於湯川的威脅或警告，
不如說他想讓湯川體會到令人絕望到甚至想要放棄生機的孤絕是什麼滋味，
而重獲生命與陽光又是如何的深刻感動著自己。
這也就是花崗母女在他想尋短時給了他的、獲得拯救的感動。
湯川理解了嗎？電影最後的幾句對白已經說明了。
但是他同時也認為這樣是不夠的。
所以他才要將真相告訴花崗靖子。
因為在他的理解與觀念中，單方面的付出與戀心，不足以稱為愛。
雖然常言道「有些事情還是不知道比較好」，
但萬事求真的科學家性格終究讓他懷疑，保持著蒙昧過著看似幸福的生活是正確的嗎？
所以他必須揭露真相，給靖子一個回報的機會，
也給了石神與她或許能夠真正相愛的機會。
即使這兩人都將身陷囹圄，但湯川還是希望能讓朋友獲得對等的愛情。
這是崇高友情的行動？抑或只是透視一切的人自我滿足的攪局？
的確是個見仁見智，難以論斷的問題。
這些故事人物間，甚至故事與閱讀者之間心境的落差，
便是原著小說造成兩極評價的爭議所在。
從心理層面與現實狀況考量，石神的詭計的確是他本人的「最佳解」，
但是對花崗母女來說呢？對湯川來說呢？對讀者／觀眾來說呢？
如果是一般人，或許會認為鼓勵花崗母女自首，就是最適當的處置。
畢竟是出自自衛與長久以來的精神壓迫才會殺人，美里也尚未成年，
因此不至於會被重判罪刑才對，
並沒有必要再奪去一條無辜的人命來逃避罪責。
但我們終究與石神不同。
我們沒有石神的智力想出其他的解決方案，或許也不覺得有那種必要。
然而，真的沒有必要嗎？
沒錯，或許花岡母女可以分別因為自衛或未成年的原因而減輕甚至免除刑責，
但是石神要考量的不只是如此而已。
既然殺人已經成了事實，那麼「良心苛責」的問題就已經不是可以改變的了，
石神所策劃的，或者說他希冀的，是讓花岡母女能夠與殺人案在結論上脫鉤而「無罪」。
重點在於，為什麼一定要讓花岡母女被推定為「無罪」，
甚至更進一步地要與殺人案「無關」？
因為，一旦花岡母女殺人的事實曝光，就不只是個人良心苛責的問題了，
即使是減刑，依然有了前科；
即使是無罪，依然會被知情人士指指點點。
在日本這種極為注重「恥」的社會中，
這或許是比自責更可怕的心理負擔，更可以演變成實質上的生活壓力。
在東野圭吾的其他作品，例如「白夜行」、「惡意」等，案主也有類似的動機，
深究其動機的本質，
一言以蔽之，就是由於對「社會觀感」的恐懼。
讓花岡母女與殺人案無關，進一步還變成被跟蹤狂盯上的受害者，
這些行動的目標便是為了讓花岡母女能夠面對社會，甚至獲得輿論同情。
如果覺得作者的安排難以令人接受的話，不妨設身處地的想一想，
如果自己是一個有殺人紀錄或前科的人，將會面臨什麼樣的狀況？
或許接受了罪刑之後良心不再苛責，但是旁人的眼光呢？謀職時會面臨的困難呢？
「少年犯」往後的人生又將如何自處？
或許諸君都是心胸開闊、秉持人性本善的正念人士，自然會包容這樣的更生人，
但是，沒有誰能保證其他人都能這麼包容。
有社會經驗的人甚至會認為就「常識上」來說（姑且不論這種「常識」正不正確），
我們所身處的終究是個「人言可畏」的殘酷現實世界。
這就是東野圭吾作品一向的基調：
良心苛責（來自於個人的道德感）和社會輿論（他人的眼光）發生衝突而必須權衡時，
天平會傾向哪一邊？
像東野這麼實際、不說漂亮話的作家，往往讓主角們的天平傾向後者那一端。
因為他的作品不只要刻畫人性，也要反映社會的現狀。
或許在東野的眼中，日本當前的社會氛圍下，人性就是會呈現出如此的面貌吧？
另一個有趣的切入點（雖然不免有點本末倒置），在於「石神為何挑選遊民作為犧牲品」？
當然，這是一個容易利誘、下起手來罪惡感也不會那麼強的對象，畢竟流浪漢已經沒有家累了。
石神甚至挑選了一個半弔子的流浪漢，
一個不願融入其他流浪漢的圈子中，還對過去的身份和生活有所依戀的人—
小說對這一點較有所著墨，
不過電影中從他的穿著、隨身行李以及獨坐長椅亦可窺知一二。
若是從深層心理來看，石神是在延續他因為花崗的介入而未完成的自殺行為。
這個流浪漢，實際上就是石神過去的自己的投射：
漂泊、落魄、衰老、孤獨、絕望...甚至醜陋。
一個湯川謂之為「戀愛中」的石神亟欲摒棄甚至摧毀的形象。
對於石神來說，這對母女是他心理的寄託，
是讓他覺得生命還值得眷戀的「理由」，
（相較之下，數學即使是畢生的「興趣」甚至「志業」，過去卻仍遏止不了尋死的念頭）
因此，「讓花崗母女能幸福地生活」成了唯一的答案。
石神當然明白，或者講白點就是自慚形穢地認為，自己不會是那個給予幸福的人。
他唯一能夠作的，結果自然也只有「獻身」了。
石神並非不瞭解人類心理，不然就不會設計出自貶為跟蹤狂的策略，
更不會如同先知般的預測出警方的調查方向。
但是，戀心終究會使人盲目吧。
也就因為「花崗母女必須幸福」的大前提，造成了石神唯一的失算，
而這正是他一相情願的心理盲點，
亦即前面提到的「莫名其妙的愛的方程式」所要諷喻的：
「人性並不符合理性邏輯所計算出來的最佳解答」。
甚至，我們更應該這麼說，人心往往不會去選擇最佳的解答。
好不好、正不正確、與對不對得起自己，
對於人生中許多抉擇與問題，這三個選項的答案終究不會總是一致。
所以花崗靖子還是出面自首了。
或許脫罪是最高利益的結果，卻不是最能心安理得的選擇呀。
嫌疑犯Ｘ的獻身，正是想呈現這一種難處的作品。
標題中的Ｘ，
除了隱示的兩大嫌疑犯石神與花崗命運「交錯（CROSS）」的含意之外，
更直接的意義，便是數學上最常被作為「未知數」的象徵符號。
在故事中，這個Ｘ除了代表了對於警方來說嫌疑犯的身份不明，
也代表了石神身為數學家的身份，更代表了他的計算以及花崗的心理掙扎。
或許我們不會遇到同樣的難題，但是可以思考一下：
你會將什麼人、事、物代入到自己人生抉擇中的Ｘ呢？
另外，我要給劇組的用心與細心很大的讚賞！
很多小細節都有注意到了，
尤其是湯川拜訪石神時帶去的威士忌，
是BOWMORE 17年耶～～真是太點題了！
17年是他們自別離再重逢所歷經的年份，
而BOWMORE這間位於艾雷島的蒸餾廠，
是日本人所買下的正牌且負有盛名的蘇格蘭威士忌，
倒是這兩個傢伙一個晚上就快幹掉一整瓶啊...
片尾的主題曲「最愛」好聽極了！
讓在場所有的觀眾都捨不得離席呀～
（其實還是有一個人想先離席啦，結果看到其他人都不動，就默默地又坐回位子上了XD）
但是不願離席者之中，或許也有像我這種期待TV版的主題曲出現的人？
福山雅治熱血動聽的作品沒放在片頭是基於與故事調性不合，
雖然我早已意識到這一點，
但是不秀個一段也太不夠意思了吧？
最後的最後，果然沒讓TV版的影迷失望呀。
劇組GJ！
2008年12月26日 星期五
2008年12月24日 星期三
2008年12月23日 星期二
[改名希望][十五禁？]團團圓圓
黑心國的大貓熊今天抵達台灣了。
大貓熊很可愛嗎？
的確是很可愛，但是我覺得牠們更可憐。
說實在的，我對這種將保育類動物當作外交甚至統戰工具
送來送去或租來租去的行為非常感冒，
讓大貓熊生活在自己原來的棲境才是正道啊！
此外，據說我們在移送程序上已經完全被黑心國擺道，
沒有按照華盛頓公約的規矩來了...
乾脆這樣吧，就當我們綁架了那兩隻貓熊好了XD
順便幫牠們改個名字吧：
兩隻分開行動時就叫「獨立一號」跟「獨立二號」，交配時就合稱「統一」
如何，非常貼切吧！？
撇去我的政治立場不談，
我依然反對任何對於野生以及保育動物的人為遷移，
至於原因嘛...大抵跟某篇文章講的理由一樣，
忘記出處是哪裡了（找到的話再補完），
作者是安伯托‧艾可，文中提到他不會帶小孩去逛動物園，
因為那裡展現的並不是動物的真實面貌，
我完全同意這個意見，
而且更加贊同他所暗示的反諷意涵，
也就是：沒有比動物園更加能展現人類的傲慢與愚昧的場所了。
2008年12月18日 星期四
《但丁俱樂部》：成也翻譯，敗也翻譯的懸疑驚悚傑作
撇去為人詬病的翻譯腔和有點過剩的文藝腔（雖然後者也無可厚非，畢竟主角們都是一群當代著名的文人），算是一部非常成功的小說。如果翻譯能再改進的話，我會給中文版更高的評價。雖說為了模仿出原文中那種使用了十九世紀、帶一點「古風」的英文，譯者很用心的想讓中譯本呈現出白話中帶點文言的感覺，但是許多斷句實在沒有寫好，變得既非中文又非英文、既不古典又不現代的四不像，讓人有糟蹋了這部傑作的遺憾。
不過，如果無視譯者詰屈聱牙的文筆，原作者的寫作功力算是非常的高超，典故用得恰如其份，即使內容加入了許多虛構的成分，卻也講得活靈活現的，很有說服力！至少，比起那個挺礙眼的出現在封面的某當代作家，本書作者附會與想像的功力要強得多了。
倒是...但丁這個題材在華文世界雖不算陌生，卻也談不上特別有名（講這個名字說不定時下年輕人想到的是電玩Devil May Cry的主角吧T_T），譯者滿用心的為讀者作了不少西方文史人物的註解，這點值得稱讚！不過，在編排上還是建議不要將註解集中在每個章節的最後，因為翻找比較麻煩，而且常常不可避免的「順便」跳躍地看到了超前的進度。
讓真實存在的歷史人物化身為偵探的小說也不是沒有，而本書作者將書中人物—不論真實或虛構—都刻畫得極為生動，許多場景也描述得很生動，是個很有畫面、或許也很適合拍成電影的故事。百分之百「文科系」偵探小說喔XD
除了故事的主線以外，一些關於親情、愛情、出版業界的側寫也很有趣，而且大都能與主線融合呼應，成功創造出一個特別的歷史與文化氛圍，這是本書的另外一個長處。本書畢竟是想像之物，而且那個寫得煞有其事、實際上也是虛構的前言早已揭示了這一點（讓虛構之事幾可亂真，頗有安伯拖‧艾可的架勢了！）。不過，「文字是足以殺身的」，偉哉斯言！
不過，如果無視譯者詰屈聱牙的文筆，原作者的寫作功力算是非常的高超，典故用得恰如其份，即使內容加入了許多虛構的成分，卻也講得活靈活現的，很有說服力！至少，比起那個挺礙眼的出現在封面的某當代作家，本書作者附會與想像的功力要強得多了。
倒是...但丁這個題材在華文世界雖不算陌生，卻也談不上特別有名（講這個名字說不定時下年輕人想到的是電玩Devil May Cry的主角吧T_T），譯者滿用心的為讀者作了不少西方文史人物的註解，這點值得稱讚！不過，在編排上還是建議不要將註解集中在每個章節的最後，因為翻找比較麻煩，而且常常不可避免的「順便」跳躍地看到了超前的進度。
讓真實存在的歷史人物化身為偵探的小說也不是沒有，而本書作者將書中人物—不論真實或虛構—都刻畫得極為生動，許多場景也描述得很生動，是個很有畫面、或許也很適合拍成電影的故事。百分之百「文科系」偵探小說喔XD
除了故事的主線以外，一些關於親情、愛情、出版業界的側寫也很有趣，而且大都能與主線融合呼應，成功創造出一個特別的歷史與文化氛圍，這是本書的另外一個長處。本書畢竟是想像之物，而且那個寫得煞有其事、實際上也是虛構的前言早已揭示了這一點（讓虛構之事幾可亂真，頗有安伯拖‧艾可的架勢了！）。不過，「文字是足以殺身的」，偉哉斯言！
2008年12月16日 星期二
要自比水仙，邱毅你還未夠班呀！
前天有個鬧得沸沸揚揚的政治新聞，就是衝車將軍邱毅大人遇襲，
而遭到「撕髮迫害（本GJ好圖出自某PTT鄉民之手，特此引用XD）」，
當天晚上在某台（還會是哪台）政論節目中含淚哭訴。
攻擊行為自然不對，邱毅大可與那位襲擊者追討應得的賠償，
不過咧，他打的比喻讓我實在不得不吐嘲一下了！
邱大立委，要自比水仙，你還未夠班呀！
「水仙」何許人也？希臘神話中顧影自憐的Narcissus是也...
邱毅真的夠資格自比為這位極度自戀的美少年嗎？
且讓我們瞧瞧那位以Narcissus為典故的漫畫角色—
《掰掰演劇社（ボンボン坂高校演劇部）》中登場的納魯西斯‧納尼尼吧！
即使他扮成了這副模樣：
Copyright by 高橋ゆたか and 集英社
依舊為自己（自認為）的「美貌」自嘆不已：
「好美呀！太美了！就連禿頭也這麼美呀～～～～！」
看到了沒，這才叫「水仙情結」
即使頂上無毛依然自傲不已！
什麼史X遜、愛X蘭絲的都是怯懦的傢伙啦！
有這種氣勢，再來講什麼「水仙」說嘴吧...
至少也學學Mitch Pileggi吧！
這位在知名影集《Ｘ檔案》中飾演FBI副局長史基納的演員也頂著一個地中海，他講過：
「我的粉絲們最想親吻的地方就是我的頭頂（"...fans would always want to kiss the top of my head,"...）」
這才是頂天立地的真男人，孤芳自賞的花美男啊啊啊啊啊啊啊啊～～～～！
2008年12月15日 星期一
2008/12/13，沐浴在那瑪夏的午時陽光下
可惜我這個人一點也不陽光，
陽光對我有害，脖子都曬傷了T_T
（不過還有一個原因，眼尖的人應該會發現...跟我某造型的改變更有關係）
（改變的似乎還有體重...不過，現在這身材算適中吧...自我安慰and催眠中）
2008年12月14日 星期日
2008年12月12日 星期五
歷史小說是否是引經據典地畫虎《藍》？
這部作品，我稱之為「引經據典地畫虎《藍》的『超』歷史小說」
以下是本人超主觀的讀後感想，參考價值未知
我不會暴露情節，只會破壞興致，
所以還想看這本小說的朋友還是略過本文吧...
文案是可以寫得很漂亮啦，
可是下面最好再標一行小字：
「本文案僅供參考，實際內容可能有異」之類的
怎麼說呢？
看完前半本可能還覺得挺不錯的，
畢竟主角是那種「喜歡自找麻煩、一肚子壞水的熱血好青年」XD
故事節奏明快但敘事手法細膩，歷史考據詳實，動作戲也不少
但是到了後半段就有點跳TONE了
雖然還不至於有虎頭蛇尾之感，卻有偷襲讀者的嫌疑
說懸疑也還算懸疑啦，但是所謂的「真相」揭曉時並不會讓人覺得恍然大悟，
而是一種上當的不妙感覺，打個比方的話就像是：
菜單上印著台Ｘ牛排，你期待端上桌的至少也要有貴Ｘ世家的水準，
但是最後看到的東西可能只有夜市牛排等級...oTZ
嗯...也不是說這本小說有那麼劣等或廉價啦，
我想說的是那種與作者原先想營造氣氛之間的「不協調」感覺
畢竟他用了不少帶有成人色彩的元素，
最後的情節卻像是在看寶Ｘ少年的漫畫改編輕小說...
「讓人發狂的畫」
這個設定讓我想到《但丁俱樂部》序言提及「文字亦是足以殺身」的驚悚氛圍
但是除了這種將文學與繪畫藝術也納入七種武器（謎）的暗藏殺機之說外
這兩本小說大概也沒有什麼相似之處了
再一次強調，我不是在作「輕小說」比較「廉價」、「劣等」這樣的類比
就像夜市牛排也可以吃得很爽很飽足一樣，
但是它的材料與附加價值終究是跟台Ｘ有些品質和價格上的差異
（即使我不喜歡把價格與價值混為一談，但不否認這是一種淺顯易懂的比喻）
也就是說，不同東西的訴求、出發點和表現方式原本就會導致讀者不同的預期心理
你可以用一些意外給讀者驚奇，但是驚奇用得太過頭也可能導致驚嚇的...
說的好像很不堪，
但是，這本小說其實沒有這麼慘，它的娛樂性還不低，
看主角的運氣在好與壞的兩極激烈擺盪，
明明很會推想陰謀卻又頻頻中了圈套的滑稽形象也頗為歡樂
不過，它的包裝沒有一以貫之的堅持到最後，是我覺得很可惜的地方
同樣是引用了畫家的梗，《維納斯的誕生》就比較高桿一點，
你瞧《維》把言情小說的本質隱藏的多麼的巧妙啊XD
至於這本書的作者對於林布藍的偷襲，因為會洩漏劇情我就不細講了
有些人可能會為此跳腳或不屑吧，不過我對林布藍是沒有太多感情啦
只是覺得扯得有點太遠了，所以謂之「超」歷史小說...
最後，對於所謂的「四百多年的歷史謎團」：林布蘭畫作中為何少見藍色？
我們有不需要這麼多幻想，不，甚至是破壞幻想的簡單理由—
「藍，是神的顏色？還是魔鬼的顏色？」
這個問題，見仁見智，不過我可以確定，它會是一個讓人破產的顏色。
林布蘭在世的時代，繪畫用的藍色顏料太昂貴了，
（便宜許多的普魯士藍在他死後三十幾年才發明出來，
而當時最好的藍色顏料群青〔Ultramarine〕正值大缺貨，其他替代品則效果不佳）
自36歲起聲譽就走下坡，又因為奢侈習慣拖垮了經濟狀況，
跟教會也處不好的林布蘭是沒什麼機會和能力搞到藍色顏料來用的。
另外一個可能是他是一個「藍色盲」患者，
不過這一點比較沒有佐證支持，2004年倒是有人提出林布蘭有立體視覺障礙。
（其實這種視覺缺陷對畫家而言反而是一種優勢）
附帶一提，色盲患者對光影的感受力比正常感色能力者要好，
林布蘭既然被稱為「光影魔術師」，是否與此有關呢？
2008年12月10日 星期三
《瀑布》裡登場的SMW
我知道這個著眼點很奇怪（最奇怪的就是它其實很點題XD）
不過我看伊恩‧藍欽的小說，
最想作的一件事情是統計裡面登場的單一純麥威士忌有哪些，
畢竟故事舞台是純麥威士忌的原鄉嘛！
剛剛讀完了剛發行不久，藍欽大叔的第二本被譯為中文的小說《瀑布》，就作了一番統計。
《瀑布》登場的單一純麥威士忌依序是：
Ardbeg, Talisker, Laphroaig, Laphroaig, Macallan(10 yo), Laphroaig。
結論：藍欽／雷博思喜歡泛島嶼區的酒廠（這裡出現的是艾雷島與詩凱島），
尤其是獨佔半邊天的拉風一哥XD
而且根據出場的狀況，其實他偷偷婊了麥卡倫…
難怪我喜歡雷博斯這個大叔系冷硬派刑事，因為他的飲酒偏好跟我一樣啊。
（唉，原來我骨子裡就是個糟老頭＋老頑固啊T_T）
許久沒有回味的The Six Isles（六島調和威士忌）拿來配這本小說還真是對味呀。
至於故事有多好看，不是本文的重點XD
撇去書中一些比較困擾人的校對錯誤和原作者的謬誤（後者翻譯或編輯倒是有留意到），
是一本能夠提供不少閱讀樂趣的小說。
雖然兇手有點好猜（詭計一點也不複雜，甚至提示得很明顯），
不過幾條主線與支線雖然交錯卻不會讓人覺得繁雜，足見作者佈局與鋪陳技巧的高明。
人物的塑造與對白是藍欽的強項，請務必好好享用這兩點喔。
2008年12月3日 星期三
淡淡的哀傷，受傷的蛋蛋
昨天晚上洗澡的時候覺得肚子怪怪的不太對勁，
今天起床後第一泡尿就給了我一個瞬間清醒的尿痛，
於是自己檢查了一下下腹部與跨下一帶，尋找痛源。
不找還好，一找才發現子孫袋裡不太平靜，
右邊那顆蛋蛋好像長大不少，該不會是生長痛吧？
......屁啦！腫起來了啦！...<囧>
囗
ㄥㄥ
拜了一下谷歌大神，發現單邊睪丸急性的疼痛需要立刻就醫，
不然如果是「睪丸扭轉」，延醫六個小時的話那顆蛋蛋就得跟主人永別了（抖）
歐買尬，這怎麼得了，我還是趕快去看看醫生好了。
於是乎，我的蛋蛋今天就首度被除了我以外的另一個男人（還是個帥哥）把玩...
不對，是檢視了一番T_T
醫生：記不記得什麼時候撞倒過？
蜚蠊：沒印象耶...（那個位置和角度要怎麼撞倒啊？呦，該不會是出野外的時候太拼命吧（誤） ）
醫生：嗯...好吧，我解釋一下，你發炎的部位其實是副睪，也就是精子熟成的地方，
睪丸在它下方，兩個實際上是不同的器官。
蜚蠊：那排尿疼痛的問題呢？
醫生：瞎密，你還會尿痛喔，那驗個尿好了。
護士：驗好以後先出去晃個半小時再回來吧，因為報告要費時這麼久。
蜚蠊：謝謝。（挖咧，蛋蛋在痛的人哪會想要「晃半個小時」啊oTZ）
嗯，不幸中之大幸，
我的尿液雖然黃了些（吃維他命B群的關係吧XD），不過數據一切正常，
原來我還挺健康的啊XD
不過因為生殖器本身的防護作用，吃的藥很難進入患部，
所以得吃兩個禮拜的藥啊......oTZ
果然是...淡淡的哀傷，受傷的蛋蛋～啊～～嘶～～
大家要保重身體呀！有異狀請迅速就醫！
2008年12月1日 星期一
2008年11月29日 星期六
2008年11月28日 星期五
2008年11月26日 星期三
這絕對不是在騷擾良家婦女
我們兩個搭火車不忘觀察露頭，這是對地質的愛啦～～
數字週刊風格設計對白：
何姓學弟：學長你看那個露頭，我每次經過都會多瞄幾眼。
簡姓學長：嗯…好正的露頭，你看河階的段差，有斷層耶！
正妹路人：（兩個瘋子...）
林姓學妹：（我不認識他們…唉呀，幹嘛把我也拍進去啦-_-#）
2008年11月25日 星期二
無限住人23＆死亡預告5
無限住人最新的第23集好看到爆炸
主角是封面上的那個人
逸刀流GJ呀！
而死亡預告5也是到目前為止最精彩的一集
裡面的兩個個案都非常的動人
尤其是對照到今天台灣的政治氣氛...T_T
2008年11月21日 星期五
賀！BLACK BOTTLE來台！
未成年請勿飲酒！
飲酒過量有礙健康！
好酒是拿來品嚐的，不是拿來較量的！
這支由艾雷七雄（XD）聯手的作品，
某一方面反而更能表現艾雷島的整體風格
一般都認為艾雷的威士忌重泥碳、重煙燻，
但是中～北艾雷的三B（Bowmore、Bruichladdich、Bunnahabhain）就不一定是這樣了
這支Black Bottle對於本身已對艾雷威士忌的口味有成見的酒客來說或許平淡了些
但是如果像我一樣喜歡Bunnahabhain那種有如在霧中航行之感的風格
那麼B.B.是不會讓人失望的
嚐了學弟買的那瓶，
開瓶後濃濃的Bunnahabhain氣味真是迷人～
（哈哈，其實我也懷疑其他家到底貢獻了多少酒讓它們調合）
（Bunnahabhain是Burn Stewart擁有的唯一一間艾雷廠）
對照到艾雷島上現存的蒸餾廠，
「BLACK」這個名字還有著無獨有偶的趣味性（雖然這是我穿鑿附會後的發現）
如果把艾雷七雄跟新開的Kilchoman等廠的名字取頭文字組合起來：
Bruichladdich/Bowmore/Bunnahabhain
Laphroig/Lagavulin
Ardbeg
Caol Ila
Kilchoman
瞧，正好是Black喔～～XD
（K廠：躺著也重槍...T_T）
（謎之聲：那Port Ellen咧？...沒有蒸餾器的酒廠砍掉是不太可能重練了啦T_T）
另外...我心中也燃起了新的希望
就如同當初Diageo開始將綠牌推為主力時就可以預見Caol Ila 12yo即將登台
我已經找了很久的Mull島的Tobermory（及＼或Ledaig）應該也是指日可待了吧！
（因為它也是Burn Stewart旗下的蒸餾廠啊）
終於有機會將島嶼區水平攻略完成了T_T
（至於垂直攻略...等我有錢再說吧...oTZ）
2008年11月16日 星期日
2008年11月15日 星期六
石英單身漢
以前常聽到什麼「黃金單身漢」、「鑽石單身漢」的比喻，
但是貴金屬系或寶石系的不但門檻太高，基本上也是可遇不可求的稀少
但是貴金屬系或寶石系的不但門檻太高，基本上也是可遇不可求的稀少
真的要比喻的話，就專業的角度（推眼鏡）
我覺得最佳的單身漢型態其實如同「石英」
從很多角度而言，石英的特性都值得每個人做為借鏡
從很多角度而言，石英的特性都值得每個人做為借鏡
首先，它平凡
石英是地表最普遍的礦物之一，所以隨處可見
而之所以能夠普遍存在的理由，就是因為它是地表環境最穩定的礦物
雖然普通，但這平凡無疑的來自耐磨耐操、適應環境的本質
石英是地表最普遍的礦物之一，所以隨處可見
而之所以能夠普遍存在的理由，就是因為它是地表環境最穩定的礦物
雖然普通，但這平凡無疑的來自耐磨耐操、適應環境的本質
但是平凡並不代表它們不起眼
水晶其實就是較為純粹的石英，也就是寶石級的石英
越純淨的石英越晶瑩剔透
而加入了不同的微量成分後，可以衍生出各種不同的顏色
而有了紫水晶、黃水晶、煙水晶、粉紅石英、砂金石...等等的變體
如果是細顆粒（微晶）狀態的石英，
還能呈現瑪瑙、玉髓、碧玉等等型態
簡而言之，一種本質，各有個性
包容了異物雜質等不純物後，反而藉其得到了美麗的色彩
一如人們從生命際遇中汲取不同的事物而讓自己擁有更加耀眼的光彩
水晶其實就是較為純粹的石英，也就是寶石級的石英
越純淨的石英越晶瑩剔透
而加入了不同的微量成分後，可以衍生出各種不同的顏色
而有了紫水晶、黃水晶、煙水晶、粉紅石英、砂金石...等等的變體
如果是細顆粒（微晶）狀態的石英，
還能呈現瑪瑙、玉髓、碧玉等等型態
簡而言之，一種本質，各有個性
包容了異物雜質等不純物後，反而藉其得到了美麗的色彩
一如人們從生命際遇中汲取不同的事物而讓自己擁有更加耀眼的光彩
就寶石學的角度而言，
摩式硬度為7的石英代表了評價的基準
因為地表環境中無所不在的石英風化後的微粒也廣布於空氣中
硬度低於石英的礦物容易被這些空氣中的石英微粒刮損
因此，能夠被視為真正的寶石的礦物，硬度必須大於或至少等於石英
換言之，石英定義了寶石的標準
真正的價值，是由實力者決定的
摩式硬度為7的石英代表了評價的基準
因為地表環境中無所不在的石英風化後的微粒也廣布於空氣中
硬度低於石英的礦物容易被這些空氣中的石英微粒刮損
因此，能夠被視為真正的寶石的礦物，硬度必須大於或至少等於石英
換言之，石英定義了寶石的標準
真正的價值，是由實力者決定的
石英也不是中看不中用的礦物
它的成分—二氧化矽—便是玻璃最重要的原料
它的成分—二氧化矽—便是玻璃最重要的原料
也就是說，石英並非只是剛毅木訥、硬梆梆的傢伙，
它的身段也可以放得很柔軟，是可塑性極強的物質
人類從玻璃製品中獲得多大的裨益，應該不需要我贅述
而石英最重要的一項物理特性：壓電性—將施予的電能轉變為機械能
使得石英在鐘錶、通信器甚至電腦等工業中具有舉足輕重的地位
也就是說，對從古至今人類的物質文明而言，石英的貢獻可謂厥功甚偉，
人類的世界，實際上是由這些中流砥柱建造出來的
人類從玻璃製品中獲得多大的裨益，應該不需要我贅述
而石英最重要的一項物理特性：壓電性—將施予的電能轉變為機械能
使得石英在鐘錶、通信器甚至電腦等工業中具有舉足輕重的地位
也就是說，對從古至今人類的物質文明而言，石英的貢獻可謂厥功甚偉，
人類的世界，實際上是由這些中流砥柱建造出來的
所以，與其希望自己成為黃金、鑽石般的人物
還不如以高貴卻又不貴的石英作為效法對象啊
培養出對於平凡事物的鑑賞與禮讚之思，是否算是一種智慧呢？
這是拜金世風中不景氣的時代，值得人們思索的課題！
2008年11月11日 星期二
廢紙一張
雖然我想現在根本沒有什麼人真的把中華民國憲法當一回事
送給靜坐者這個東西，
拿來跟我很想順便送他們一首歌的暴力士大人對嗆，也該算意思到了吧
（那首歌是真‧暴民樂團盤古的「如果」）
（A4列印用版本：http://d.imagehost.org/0855/1_15.jpg）
雖然百分之四百對現狀一點實質意義都沒有
因為對手有陷阱卡「安定牌：維護社會秩序」
但是跟「違法行為」舉牌相映生輝（誤）一下
應該是個很有張力的新聞畫面...
2008年11月10日 星期一
Slainthe Mhath!
Slainthe Mhath!
這是蓋爾語，所以發音法則跟英文不同，
以英文來標音的話唸作「slawn' -che-va （史勞恩‧切法）」
蘇格蘭人乾杯前都會互相呼喊這句話，
意思是「祝你健康！」
所以說囉，威士忌是百藥之長、生命之水啊！（誤）
2008年11月4日 星期二
全世界最窩囊的物體
什麼是全世界最窩囊的物體？
中華民國的國旗是也...
原本長這樣的，五族共一家囉
先是被實際上違法地改成這樣不說
現在在其聲稱的國境內某些地區展示還會被警察關切
並視為違紀（因為無法源可謂之為違法）行為呦......
沒人疼沒人要就算了
連想當凶器都不夠格喔
套句昔日市長、當今總統的名言：「打人的是旗杆」咩
政客「睜眼說瞎話」的必備道具，大概是它最後的殘餘價值了吧
2008年11月3日 星期一
歌德羅莉測試
前幾天跟實驗室學弟妹聊天，
半開玩笑半認真的提出了我的擇偶條件，
雖然經過轉述後這個條件被人評為「變態」，
但是我還是要為自己辯護一下XD
半開玩笑半認真的提出了我的擇偶條件，
雖然經過轉述後這個條件被人評為「變態」，
但是我還是要為自己辯護一下XD
這個條件是啥咧？
我說，如果到最後不得不屈從於家族的壓力、社會的框架
或是我自己的命運而不得不去相親的話
我「唯一」選擇對方的條件很「單純（但是並不簡單）」
就是對方能夠穿上我所準備的一套歌德羅莉裝
或是我自己的命運而不得不去相親的話
我「唯一」選擇對方的條件很「單純（但是並不簡單）」
就是對方能夠穿上我所準備的一套歌德羅莉裝
或許我真的沒救了吧？
不過只要懂得欣賞歌德羅莉風格，就會發現哪種高貴與傲然的美麗，
實際上也隱涵了許多比起晦暗、靜謐、內斂的表象外更加堅韌而正面的力量。
以為歌德羅莉標榜的是色情或頹廢，是最大的誤解。
歌德羅莉風格雖然基本訴求是少女愛，也有所謂的「情色式歌德羅莉」，
不過最排斥的就是色情或不必要的裸露。
因為基本上歌德風是一種維多利亞式的復古。
同樣的，歌德羅莉所講求的並非龐克式的非主流甚至反社會，
而是優雅地表現自信。
實際上也隱涵了許多比起晦暗、靜謐、內斂的表象外更加堅韌而正面的力量。
以為歌德羅莉標榜的是色情或頹廢，是最大的誤解。
歌德羅莉風格雖然基本訴求是少女愛，也有所謂的「情色式歌德羅莉」，
不過最排斥的就是色情或不必要的裸露。
因為基本上歌德風是一種維多利亞式的復古。
同樣的，歌德羅莉所講求的並非龐克式的非主流甚至反社會，
而是優雅地表現自信。
能夠自在的表現自信的人是美麗的。
即使是其他風格的裝扮，其實也是追尋這個精神。
即使是其他風格的裝扮，其實也是追尋這個精神。
那麼，為什麼我要選歌德羅莉？
因為，這種風格合我的偏好和品味嘛。廢話。
因為，這種風格合我的偏好和品味嘛。廢話。
當然，聰明人應該知道我的這個條件當然不只是「灰姑娘情結」式的兒戲
（灰姑娘情結為本人自創名詞，取自該故事中名場面：「誰穿得下這個XXX，我就娶她為妻」）
其實還有更多隱藏的心機咧
其實還有更多隱藏的心機咧
穿得下我準備的衣服，表示身材和外型符合我的審美觀
願意試穿，表示思想較有彈性，也有自信，甚至根本就和我是同調的
如果將來可能共度一生的人與身心狀態都符合我的期望，還有什麼好挑的？
願意試穿，表示思想較有彈性，也有自信，甚至根本就和我是同調的
如果將來可能共度一生的人與身心狀態都符合我的期望，還有什麼好挑的？
（旁人：屁啦！條件明明就嚴苛死了......）
好啦，其實這也只是個想法。
真要有一天我得去相親的話，恐怕會暫時表現得像一個正常人吧？
半弔子的怪，還真是可悲呀T_T
真要有一天我得去相親的話，恐怕會暫時表現得像一個正常人吧？
半弔子的怪，還真是可悲呀T_T
2008年11月1日 星期六
迷路的大軍（Lost Battalion）
我其實對戰爭片沒啥興趣
丙等體位的廢柴我本人除了剛好參加了末代的成功嶺大專生集訓外，
幾乎沒有什麼軍旅生涯可言，
所以對於軍隊實際上是陌生的。
不過，看了這部電影後（雖然是電視轉播，所以斷斷續續地被廣告干擾了）
突然間對某件事情有了更深刻的領悟
不過，這就要從另一部電影《西雅圖要未眠》說起了
在《西雅圖夜未眠》一片中，有一個凸顯兩性性格差異的有趣橋段，
就是在討論到催淚的電影時，對男人和女人發生效果的電影不同。
片中男主角及其男性友人對於《六壯士》一類的戰爭片大表感佩，
而同時參與討論的女性則為《金玉盟》這種文藝片動容。
當時觀看此片，雖然對這種差異能夠理解，也覺得有趣，
但終究沒有足夠的人生經驗或想法去得到體會。
但是，看了這部《失落的大軍》時，
卻深深的被感動了。
一群沒有什麼指望的人，為了GUTS而奮戰到底。
榮耀？尊嚴？忠誠？
或許是吧，但絕非只是這樣而已。
不對，應該說，是更單純的心靈，更純粹的力量吧？
What the tough guys they are!!
2008年10月24日 星期五
微光城市 City of Ember
微光城市
喜歡奇幻（其實是科幻）作品的朋友
絕對不要錯過這部電影
雖然情節平淡了些，又是青少年取向
但是場景的刻畫非常成功
而且女主角是在《贖罪》中表現脫俗的Saoirse Ronan喔
可惜北美票房似乎不太理想，台灣好像也很慘
希望電影續作不要像黃金羅盤一樣前途未卜才好
（大概沒望了吧...我覺得萊拉好萌呀）
好歹它也是三部曲呀（雖然第三部正在寫啦）
如何遺忘心中的「女神」？
看了PTT的MEN's TALK版某討論串後有感...
在我看來，
完全不用「遺忘」女神，因為「女神」只是一種心理障礙
案主需要的不是「遺忘」，而是「捨棄」這種想法
沒有人是完美的，
就好比沒有完美的「王子」一樣，
所謂的「女神」還不就是案主自己所想像（妄想）的樣子？
真實的那個女孩，往往...不，幾乎可以說是絕對跟案主的想像是兩回事。
心中有「女神」的男生，又有幾個真的去追求到「女神」？
為什麼不追？因為對方是「神」嗎？
因為自慚形穢嗎？
還是害怕知道那個「女神」的真實樣貌，
其實根本與自己的想像不一樣？
真的追求到了才發現那個「女神」不符合心中期望的話，又要如何面對？
被捧為女神還欣然接受的女生，只反映出她自戀或自大的心態
這種人是不會真心愛人的
（當然，如果案主有自虐的傾向甚至興趣的話...）
不會有那個正常女生會因為被視為「女神」而開心的
就算是正牌的女神蓓兒丹蒂也希望瑩一能接納她陰暗的一面（好吧，我宅了XD）
而心中的「女神」說不定是個勢利眼、性變態、蕾絲邊、心機鬼或是什麼的
關鍵在於案主能不能接納她的弱點、缺點甚至兩人關係的停損點
想要追到「女神」？或是要忘掉「女神」？
請先把她當作一個「人」來看待吧！
2008年10月21日 星期二
毒物魅影：三聚氰胺、苦杏仁素又有何懼？
萬物皆毒，唯取之適量，可成仙藥
～Paracelsus，醫師、毒物學祖師、鍊金術師
毒藥，一直是各種故事中常見最致命而惑人的元素之一。
以「毒藥」為研究對象的科學，稱為「毒物學」，
是一種結合了生理學、生物學、醫學、有機與無機化學、藥學，
甚至是經濟學、法學、政治學、文學、史學的龐雜學問。
有關毒物學的科普書籍並不多，
而這本《毒物魅影》是其中非常專業的傑作。
深入淺出而條理分明的解說，配合很多生活化或饒富趣味的案例，
是一本可讀性甚高的傑作。
造成危險的致命劑量要如何計算？
藥品要經過哪些檢驗程序才能上市？
又有多少曾經視為藥品的物質在今天被認定為毒物？
毒與藥的界線在哪裡？
「三鹿奶粉」事件中流於口水之爭的三聚氰胺2.5ppm標準，
以及小說「潘朵拉處方」裡提及的「苦杏仁素」藥品檢驗過程，
到底有沒有道理？還是灌輸給大眾的觀念中存在著許多謬誤？
這些問題，都能在《毒物魅影》中找到答案或啟發，
在實際上毒物環伺的現代時空中，真的是一本不可不讀的安全手冊啊XD
2008年10月16日 星期四
2008年10月15日 星期三
潘朵拉處方：驚人的陰謀／失敗的小說？
前半本太多甘迺迪了啦XD
雖然作者在滿有誠意的寫給中文版的序中說這是刻意的安排，
對於某些讀者來說這些歷史公案的份量卻有累贅且失衡的窒礙感吧
雖然作者在滿有誠意的寫給中文版的序中說這是刻意的安排，
對於某些讀者來說這些歷史公案的份量卻有累贅且失衡的窒礙感吧
本書要讀到中段才開始稍微精彩起來，
到後半段則還算巧妙的呼應回開頭的一大段甘迺迪，
不過終究不脫陰謀論的基調。
到後半段則還算巧妙的呼應回開頭的一大段甘迺迪，
不過終究不脫陰謀論的基調。
注定招致爭議、反應會很兩極的「小說」，行銷上好像也是刻意要凸顯這一點，
我還算喜歡這本書的原因是因為本身也是X檔案迷，
對陰謀論本來就比較有興趣（把情節剔除掉只看「揭發」的部分就已經很滿足了？XD）
但是純粹以小說的角度來評斷的話，
我就不太推薦了（可能是因為我也不喜歡某位棕色先生的小說吧）。
因為人物設定太老梗，對於角色的形象刻畫平版，
敘述故事的手法也實在不夠高明，
讀者得先通過長達百頁的陰謀論疲勞轟炸之後，
才能從後續的情節中感受到對照的趣味性，
可是劇情與爆點卻又太過好猜了，作者下的伏筆根本是自爆等級oTZ
但是純粹以小說的角度來評斷的話，
我就不太推薦了（可能是因為我也不喜歡某位棕色先生的小說吧）。
因為人物設定太老梗，對於角色的形象刻畫平版，
敘述故事的手法也實在不夠高明，
讀者得先通過長達百頁的陰謀論疲勞轟炸之後，
才能從後續的情節中感受到對照的趣味性，
可是劇情與爆點卻又太過好猜了，作者下的伏筆根本是自爆等級oTZ
還有，誰能告訴我為什麼那場唯一的「車床戲」
會讓我聯想到最近很夯的「海X七號」咧？
至於書中所指控的事情—它所宣稱最大的賣點—是否屬實？
同樣的問題與環境保護、全球暖化...
這一類半宗教化的派閥各聚山頭的領域挺相似的。
另外，除了推薦序的那些書單之外，
本書也讓我想起所謂的「牛奶有害論」......
同樣的問題與環境保護、全球暖化...
這一類半宗教化的派閥各聚山頭的領域挺相似的。
另外，除了推薦序的那些書單之外，
本書也讓我想起所謂的「牛奶有害論」......
不過，看完書以後我應該會抱著姑且信之的態度去買杏仁來吃吧XD
延伸參考資料?!...http://www.1cure4cancer.com/
2008年10月12日 星期日
[誤讀] 海角七號
終於看了「傳說中的」（這麼快就能夠冠上這個稱謂也挺了不起的了）海角七號
一點點小雜感（全是廢話）：
1. 「我肏你媽的台北！！」
很微妙的一句開場白，尤其是對應到台北的票房的話。
或許導演想用土俗的言詞和「台灣最南」這樣的地理位置，
或許導演想用土俗的言詞和「台灣最南」這樣的地理位置，
好與台北這個都市的什麼東西作對比，
不過看完這部電影就會知道，那根本是一句反話。
「外來客VS在地人」的衝突性被點了題之後就扔到一邊了，
最後的演唱會台上讓有老有少、有男有女、有台有客有原住民還有日本人，
看似一團大和解，但是對於台灣內部仍然存在的「內殖民」隱憂卻同樣無解。
畢竟說到底，恆春與墾丁之所以迷人，
在於它被「樂園化」，終究是一個被消費的地方，
（至於當地人是否有意願承認、接受或利用這一點？電影其實也有提到一點...）
社會與資源的分配可不是一場歡樂的演唱會就能詮釋且提示解決方案的呀。
我不是在指責電影不該藉由美化來沖淡這種衝突，
反而覺得觀看者應該從自身的出身地思考這個島嶼其實還不斷上演的這種矛盾
我想這才是導演真正想傳達的意思：和解是來自設身處地的態度與互相包容
導演已經勾勒出一個和解的美景了，至於方法和行動...得靠我們大家一同思考
其實該說，我不得不這麼想，不然這個導演實在是居心叵測...理由後詳
2. 對不起我事前不知情，所以一看到片頭演員名單有小應的名字就先笑了...
這部電影有一些趣味性來自這種原創者與詮釋者（或使用者）兩者間的反照
這部電影有一些趣味性來自這種原創者與詮釋者（或使用者）兩者間的反照
尤其在那個唱歌者從台上摔下來時...小應釘孤枝的習慣之不完全模仿？
其實教會梗也挺好笑的...遇到那種司琴還得了XD
3. 羅莉是人類的救贖，不會錯的。
羅莉之吻是整部電影最美的一幕，
可惜現實世界裡的年屆TEEN等級的羅莉是不會這樣的。
大叔們，這種救贖請在自己內心補完就好。
4. 擺臭臉也能把到正妹...前提是你會玩樂器還會寫歌。
愛情是這部電影很大的一個「明（表）主題」。
（其實也不是非常晦澀的「暗（裡）主題」則在第一點已經提過了）
不過男女主角能這樣就搞到床上去，除了酒精的藥效和某些幽微的巧合外，
才子形象還真是強力的催情劑呀...
我不是說這樣的表現方式不好啦...不過現實世界往往也不是這麼美好（？）的
說實在的，這段床戲的安排太突兀了（對不起，我是個嫉妒心作祟的沒才華宅男...）
想著想著我頓悟了！
為什麼這段床戲會讓人覺得彆扭或多餘？
因為它太短了啊啊啊啊啊啊......！！！！
5. 討喜的題材和元素比較容易獲得共鳴...至少我被逗樂了好幾次...
這部對某些人而言有點政治不正確的電影，擺明是為了籌錢而拍的咩XD
所以...政治更不正確的《賽德克巴萊》還要等多久啊？
所以...政治更不正確的《賽德克巴萊》還要等多久啊？
重點來了...用媚俗而歡樂的包裝隱藏殘酷與悲哀的課題，
拍了這一部跟日本人歡樂同台甚至同床的電影海撈一筆之後...
背後的重要目的居然是要拍另一部以「殺了很多日本人的恐怖份子」為主角的大成本電影
只能說魏導真是個高人，我由衷的佩服（這句絕對不是反話）
「海角七號」與「賽德克巴萊」剛好呈現了日本人在台灣歷史定位的兩個節點，
兩者諷刺地反差太令人玩味了...我現在還參不透呀XD
我不覺得這部作品是一部上乘的電影，
雖然叫好又叫座，要挑剔的話毛病其實不少，
例如想呈現的東西太過立體而讓不少觀眾無所適從，主線與附線的結合力道不足等等，
但的的確確是一部好看的電影。
或許本文通篇都是批評（大多來自流於泛政治化的筆者的妄想、贅思甚至謬思），
坦白說...我真他媽的喜歡這部電影，所以還是說說本片中我最欣賞的優點好了。
的確，這是一部在殖民地背景下創作出來的一部作品，
但是它賦予了這個歷史與文化背景非常正面的價值觀，
那是將「台灣主體化」妖魔化成「去中國化」的人永遠無法理解的東西—
「中國文化」也好，「日本文化」也好，「先住民文化」也好，
早已被這個島嶼的住民吸納為生活的一部份。
（有興趣可以去翻找某許大教授投書聯X報的文章就可發現，
本文開頭時我跟他用的詞彙與切入點其實非常相似，
但結論就是不同，因為出發點不同咩）
甚至在文化發展的脈絡上，日本本身就跟台灣有很多地方是相似的，
我稱之為「島嶼型」的發展模式，
你要說這種島國主義是大雜燴也罷，拾人牙慧也行，
不可否認的它仍是一種生命力旺盛的有機體。
魏導並沒有迴避「殖民」的爭議性事實，
反而用跨年齡、跨族群甚至跨國籍的媒介來呈現一種歡樂的嘉年華氛圍，
這種作法是值得肯定的（雖然我仍覺得他弄得太想討好觀眾了）。
《海角七號》達到許多方面的目的（雖然也有一些可能被忽略了），
總而言之，Good Job（龍宮公主口調）。
2008年10月11日 星期六
一個政治明星的誕生
他降臨世上的那天
天空值得一提的異象只有地球另一端沒人瞧見的不明飛行物體
童年時似乎受到各種小動物的感召
但對一個都市出身的小孩而言還能是什麼動物呢
求學階段毫無意外的是個乏善可陳地品學兼優的模範牲
最後以論文
「選民結構與立法委員瘀青之水平及垂直分佈暨半衰期之對應關係」
獲得博士學位
這本冗長的廢話一如他往後的演說並沒有什麼前瞻性與實用性
畢竟對作為政客而言什麼能力最好都有一點
就是不需要有這兩種屬性
適逢政治正確尚未架構的時代
他靠著即時地組織官場語言的天賦
嗅覺、臂力與眼力勤練不懈好即時抬轎
甚至逆向操作地去蹲了幾個月的牢
終於將博士論文身體力行
他知道自己終究能成為在台上違心地高呼口號的人物
因為就算不是神也有足夠的信徒撐腰了
或許神話終會被噓聲、雞蛋、流言、緋聞、弊案、子彈或某種意外結束掉
製造舞台效果與對比價值不就是這一類人物在歷史上的定位與天職嗎？
台南
2008.10.12
2008年10月8日 星期三
廢墟都市之時空導覽
廢墟都市之時空導覽
?? B.C.
我們無從確認天使有沒有屁眼
眷戀而回眸的代價竟只有鹹味
硫磺落下時交纏肢體的碎形維度仍孑遺至現代
79 A.D.
地神之血激昂地噴射
灰燼如雪般飄零
傲慢淫逸與倉皇於是凍結成滿城寂寥
1945 A.D.
然後人們學會了自己丟擲硫磺
跨越大洋與質量的禁錮
梭哈，莊家說話
2001 A.D.
要閹割這都市的孿生陽具不需要大規模毀滅性武器
這場大混帳與小混蛋對幹的表演賽
圍觀者為何被迫購票並非全球化經濟待解的課題
下一個終將傾頹的不可一世在哪裡
有著奶香的雪霰夾帶了硫磺的毒
堪稱大把金牌那熠熠反光也遮掩不了的大規模...嗯...武器？
寫於 台南
2008.10.09
2008年10月6日 星期一
ZIg Zag 時光閃電
我是不知道為什麼中譯標題叫用「閃電」二字啦
大概是這樣聽起來比較響亮，然後英文標題是「Zig Zag」的關係吧？...XD
非常省略而粗糙地利用高等物理的弦論演繹出來的科幻驚悚小說。
Zig Zag這玩意兒該如何定位呢？
是窺探過去的天譴？
梅菲斯特的竊笑？
太古蛇的詭計？
還是人性中休姆式的擺盪？
這部花了大半篇幅在紮稻草人—還好，它的確是有殺傷能力的存在—的慢熱型小說，
原本擁有可以衍生出更多哲學思考或文學趣味的闡述空間...
偏偏比較好看的部分都集中在前半段（如果讀者經得起近代物理學的轟炸的話），
而結局又收得輕慢到幾乎讓人覺得隨便，
如果不是要表現科學與科技的虛無，恐怕也找不到更好的評價了。
關於兩性的刻畫，雖然筆者也不喜歡揮舞平權主義、女權主義什麼的旗幟唱高調，
但同樣簡陋的設定與表現手法的確讓我失望。
前一個看完以後讓我有同樣的上當感覺的小說...應該是《美國眾神》吧。
並不是它們表現得很差勁，而是...故事應該可以說得更好的呀！
另外，錯字和漏字我就不列舉了，
只想校正一個明顯的錯誤：
190頁，倒數第二行，「一百五十萬年」的單位差得遠了，
侏羅紀至少距今一億二千萬年，所以那個「一百五十」的單位是「百萬年」才對！
2008年10月5日 星期日
[筒井康隆]富豪刑事
筒井大叔的作品終於比較有系統性的在台上市了！
打頭陣的是改編後在前年與大前年上映，精彩有趣的日劇「富豪刑事」。
跟美麗但有點脫線的神戶美和子不同，
原作中登場的主角是（按照輩份關係）她的父親（？）神戶大助，
不過，舉凡凱迪拉克跑車、哈瓦那雪茄、訂製西裝...
派頭、排場與闊氣十足的辦案手法還是一樣不少的XD
筒井康隆的小說改編而成的映象作品其實在台灣這幾年來曝光率也不低，
巧的是...不論是哪一樣作品都改編得與原作不盡相同...
其實筒井大叔的強項正是科幻小說，
不過「富豪刑事」倒是比較現實（才怪）的本格（個屁）推理作品，
其筆法與不時穿插的敘述性詭計或笑點，都堪稱一絕，
尤其是一些好笑或是借用（致敬？）的梗，
應該可以逗樂不少熟悉推理系作品（不只小說，也包括警察電影或日劇）的讀者。
總之，是一部娛樂性十足的小說！
當然，這本小說除了顛覆性的娛樂效果及文學嘗試外，
其實也暗藏了社會性與文化性的反諷，
有不少情節或背景設計滿值得好好思考，
雖然詼諧，骨子裡依然是一部立意正經的絕妙小說呢。
最後，小小埋怨一下...封面設計實在是有夠難看...囧TZ
下半段那一堆礙眼的字...幹嘛不印在腰帶上就好了...
2008年10月3日 星期五
近事雜感
上週有個學妹離開人世了。上吊。
如果她得到了她所想要的，祝福她一路好走。
如果她得不到她原先想要的，我只能感到遺憾。
但是，我並不覺得我們有什麼資格來評斷她所選擇處置自己生命的行為是對是錯、是好是壞。
她所要承受，而她或許已經無力承受的考驗，說到底也不是我們能夠分擔的，
就像他人終究也不能分擔我們的人生一樣。
她個人的選擇，也是已經發生的事實，
對於還活著，同時必須承受生命過程的歡樂與磨難的我們來說，
接受這個事實，是對亡者起碼的尊重。
我們這些外人，對於她處理人生的舉措，任何發言都不過是風涼話（當然，本文也是）。
或許這是一種缺乏信仰的論調吧。
不過謊言說的再漂亮動聽也不過是謊言。
什麼生命可貴之類的高調，我從來就不是真的相信。
生命本身並沒有多重要，也不是什麼多高貴的東西。
「活著」這件事，就意味著還要繼續傷害甚至扼殺其他生命的行為，
即使是很多所謂「初級生產者」也不例外。
真正重要、珍貴的是，在讓你佔有了這有限世界的片隅後，
生命提供了你能夠成就某些事物的機會。
放棄這個機會，或許很笨，但沒有什麼對或錯的問題，
什麼對錯，讓那些宗教和倫理學的偽善蛋頭去胡扯就好了。
還有更多活著的人，也就只是活著而已。
有價值的、能作正確性評估的的絕不是因為我們「活著」，而是我們實踐了什麼。
因此，若真的要評論什麼的話，
我會說換作是我的話，應該也會選擇同一種方式，
不過不會像她一樣造成旁人短期間內就得承受太大衝擊的困擾。
我應該會選擇躲到一個三五年內沒人找到的地方，沒人察覺地離開。
或許幾年後人們將聽到我的死訊，在淡忘了我這個人的時候...
她在這整個事件中最失敗的錯誤，就是本身的死直接地傷害了另一個人的心靈。
這才是真正的錯誤。
我贊成自殺？狗屁。
每個人對自己的生命負責，是權利也是義務，
但是要干涉別人如何處理他們的生命，那可真是無比的傲慢呀。
對於這種問題，我們唯一能講的只有自己的態度！
所以，就我的場合來說，我現在完全不想死。
將來應該也不想，雖然這也是遲早的事情。
這世界並不美好，對我而言也不是非常友善，
我知道怎麼死可以輕輕鬆鬆，怎麼死會非常痛苦，
但是它們最終的結果也就是那麼一回事了。
以經濟學、生物學的觀點來看待這個問題，
不但有效，對當今世界的狀況也更有意義。
但是我依然捨不得死去。
因為這世上還有很多我依戀的事物。
卑下的理由，卻最實在。
而我現在，有不少時間也只是活著而已。
項塔蘭的結語說得真好：
主原諒我們。我們活著。
2008年10月1日 星期三
頭彩冤家 What Happens in Vegas
很歡樂的一部電影
雖然卡麥蓉‧迪亞已經露出老態T_T
但不論主角配角的表演都相當到位
有些梗的確滿爆笑的（雖然也挺幼稚的）
我個人是覺得兩個人互角時的手段還不夠DIRTY啦...
還偷渡了一些太過美化的背景與狀況
而且劇情其實也很簡單普通（愛情喜劇不就是這一回事嗎？）
不過，能將平凡的故事編寫並表演得精彩，
雖然卡麥蓉‧迪亞已經露出老態T_T
但不論主角配角的表演都相當到位
有些梗的確滿爆笑的（雖然也挺幼稚的）
我個人是覺得兩個人互角時的手段還不夠DIRTY啦...
還偷渡了一些太過美化的背景與狀況
而且劇情其實也很簡單普通（愛情喜劇不就是這一回事嗎？）
不過，能將平凡的故事編寫並表演得精彩，
光憑這一點就是值得推薦的電影！
2008年9月28日 星期日
[我流]押井守三聖獸：棲境篇
[我流]押井守三聖獸：棲境篇
顧名思義，「棲境」就是「棲息之環境」的意思。
最簡單的說：「狗、魚、鳥」正好對應著「陸、海、空」。
當然，既然要寫成一篇文章，我們有必要將這麼一句簡單的話好好的擴寫一番。
雖然莊周早在兩千年前就給了我們本位主義的警惕了，
但還是事先聲明一下好了，以下的發想，完全是基於「人類本位」，
畢竟將這些事物象徵化、符號化的都是人類，
而這些符號轉化後的成品所要訴諸的對象也是人類。
好比說「草」這個物件，對於人類而言或許是「腳踩著的不起眼植物」，
但對於牛來說則是「哞～噥咕，嚼、嚼～～」（依我武斷的翻譯意思大概是「午餐～嗯，還算好吃...」）。
而我們不是牛，牛所偏好與感知的那些觀點與意念，與我們沒有太多有意義的交集。
所以當下文中提到「海洋」、「天空」等事物的意義時，
雖然棲身其中的是我們所要討論的生物，
但我們所要論述的自然不會是牠們所觀想（如果牠們有此能力）的面向。
充版面的廢話說完了，我們切入正題吧。
場域公式
魚兒水中游。狗兒地上跑。鳥兒空中飛。
不同的生物各自擁有自己活動的主要場域。
當然，不是沒有能夠短暫飛翔的魚、潛入水中的鳥或狗...但那些終究只是特例。
既然要將這些生物作為象徵，取其普遍性是必要的。
所以，簡單的對應關係，甚至可以說是公式，就是這麼一回事—
魚兒水中游。狗兒地上跑。鳥兒空中飛。
當這些聖獸登場時，除了觀看到牠們本身存在之外，
也請不要忘了意識到牠們所對應的場域，
畢竟押井守展示牠們的方式很少（但不是沒有）是靜態的（也就是像標本一樣的陳列），
因此當牠們登場時，往往也連帶地提示並運用了其棲境的意義。
先從魚來講起吧。
魚需要依賴水而生存。
「水」當然是絕大多數的生物生存所需，但對於幾乎完全居住在水中的魚而言，
水不僅是絕對的必備品，也因此成為代名詞般的與這種生物本身緊密結合。
而「水」，尤其是「海洋」，乃是孕育生命、滋養生命、容納生命的本源與載體。
最簡單的象徵，「水」就是「生命」。
魚也可以說是最早演化出來的脊椎動物（對某些太過簡化的論者而言，即「高等」形式的生命）。
基於這一點，「魚」便代表了「生命」，甚至是更直接的「誕生」。
而「誕生」是非自主的、無意識的。
事實上，「魚」最常被押井守拿來運用的不是「生命」，而正是「無意識」這個屬性。
關於這個生性上的議題，留待以後再討論吧。
讓我們把焦點放回到「棲境」上頭。
同樣是「水」，卻也有不同樣貌的水體：魚缸、水族館、池塘、溪流、海洋......。
這些容量與型態上的差異，自然就代表了不同的意思。
「魚缸」本身暗示著「私人的」、「被豢養的」、「如鏡般反射的」等種種意義。
相反的，「水族館」便是公共場所，反應的是「成群的」、「大量的」，偶而也可以是「多樣的」，
顯然的，正是「社會」的縮影。
「池塘」不見得屬於「私人」或「公眾」所有，因此不具有這方面的屬性。
但「池塘」同樣是「人工的」、「侷限的」的載體—或可視為是某種「機構」的隱喻。
相較之下，「溪流」便是較為「自然」而「動態」的環境了。
而最廣袤深邃的「海洋」，就更多了「複雜」、「本質」與「無限（意義上的，而非實質上的）」的屬性了。
讀者可以在這方面作更多的聯想，勢必可以發現押井守在運用這些載體時，與當下情境的對應關係。
至於狗呢？
狗是陸生的動物，絕大多數的活動空間都在陸地上。
以最大限度來說，「陸地」—也就是「土地」或「大地」，一樣是產生與維繫生命的載體。
不過，相較於「孕育（誕生）」，土地更具有「哺育」或「蘊藏」生命的作用。
「植物」自土地中生長出來，而走獸們直接間接的以其為食。
陸上眾生是倚靠「大地」的供應而「生存」的。
所以，聖獸中陸生的代表「狗」便意味著「生存」的過程。
「生存」是有機體在大多數狀況下最關心（先不論是否真的具備能夠「關心」的器官和能力）的事情。
相較於「誕生」的無意識，「生存」必須靠著「意識」來推動與帶領。
即使很多時候，「本能」—自動化的意識—會凌駕於更複雜的思考，在生存問題上操控著有機體，
但不論如何，「生存」意味著「抉擇」，已經是有意識的過程了。
由於狗與人類在生活上的交集最多，因此牠們的所在空間代表的意義往往也是最容易聯想的。
「房間」、「馬路」、「草原」......
聰明的讀者應可類推地看出其所代表的「私人／公眾」、「人工／自然」、「侷限／無限」等等對應關係。
鳥是較為複合性的一種象徵。
因為鳥類並非終日飛翔。鳥類或多或少、甚至完全得居住（或至少歇息）於陸地。
不過，鳥類的停息、飛翔等等動作所代表的意義，也是留待以後再行討論，
在這裡我們可以先簡化一點，將鳥類的活動舞台聚焦於「天空」，
畢竟能夠自由活動在天空中、最具代表性的「有意識（高等？！）」生物，就是鳥類。
「天空」不誕生生命。從天而降的，反而往往是災難—雷電、烈日、狂風、暴雨，甚至隕石。
不過，滋養生命的陽光和雨水，同樣來自天空。
同時能降下災禍與維生所需的超然力量，又是地上眾生難以企及的所在，更是看似無限拓展的空間，
天空，自然而然的被視為是「神明」、超意識存在的領域。
而最能接近天空的鳥類，當然也就被視為神的「使者」甚至「化身」了。
除了帶來導致死亡的災難之外，天空既然是神的住所（天堂），也是靈魂的歸宿，
鳥類在「天葬」中所扮演的角色不言可喻，更點出了其所代表的「死亡」象徵性。
押井守常常讓鳥類出現在武器或戰場上，並且讓牠們表現出不祥卻又超然的形象，其緣由便在這裡。
天空是開闊的，在空間上似乎是延伸至無限的，因此其所代表的象徵意義往往由「天象」來決定：
雲朵的密度、天幕的顏色、星體的數量與類型、天氣型態......
若要一一討論，恐怕本文就要沒完沒了了，而且也會離題太遠，請讀者自行進行聯想吧！
2008年9月26日 星期五
2008年9月23日 星期二
許個火星願望吧？～我的火星小孩
The Martian Child
清淡口味的小品，約翰庫薩克選片眼光一樣不錯，
這部電影雖然被人嫌不忠於原著（真實事件改編的小說）
但是劇中一些點滴還是相當感人的
與其說它是原著的閹割版本
還不如說它省去了一些衝突性後，更加凸顯了導演想傳達的溫馨面
尤其是摔盤子那段，居然有某文只注意到畫面有趣啊...
其實那一幕是全劇中最令我激賞的橋段
有點幼兒教育和兒童心理學的觀念的話就會知道它的意義有多重大
（簡單的說，別讓孩子認為「東西」比他更重要...自己的小孩就已經是如此了
何況是像丹尼斯這樣聰明纖細又嚴重受傷過的孩子呢？）
當然，在故事邏輯上還是有一些瑕疵，
不過我覺得編導已經將這些瑕疵隱藏或閃避得很好了
出乎我意料地感人又好看的一部電影！
2008年9月22日 星期一
[我流]押井守三聖獸：魚、狗、鳥—企畫(?)篇
[我流]押井守三聖獸：魚、狗、鳥—企畫(?)篇
序，或藉口
今年的成動展大張旗鼓、悲願成就的在台灣文學館舉辦，
閉幕當天倒數第二場請到傻呼嚕同盟的JoJo和Zero來主講「押井守的世界」，
真的是非常精彩豐富有趣的演講，
可惜對於三聖獸的主題大概是礙於時間限制著墨不多，
倒是給了我一些額外的啟示與發想，
所以打算寫一系列的聯想文來充充本不落閣的版面
基本上，我訴諸的讀者是對押井守的代表作已有一定認識的同好，
所以寫作方式會比較任性一點，
不過反正我讀的書沒有很多很深入，所以應該不會有吊書袋的不親切感XD
所以，來個果然很任性的破題吧！
總而言之—
押井守三聖獸，也就是通常很自然的被視為三元論的象徵物，
簡化一點來講就是（寫得好像塔羅牌意似的T_T）...
魚：液體，或海洋、無意識、誕生、群眾、扭曲／模糊的視點、漂浮～游泳
狗：固體，或陸地、醒意識、存活、體制中的個體、仰望／集中的視點、匍匐～奔馳
鳥：氣體，或天空、超意識、死亡、脫離體制的個／群體、鳥瞰／全觀的視點、攀附～遨翔
當然，作個論的話還能衍生出更多的子題來探討，
所以請暫時把本文視為一個企畫案，
請不用抱持太多但還是有點興趣地期待後續那些基本上以上述單詞片語為分節標題的文章吧...XD
2008年9月21日 星期日
殺雞取卵式的「觀光」產業
看了本週的民視異言堂，提到台東杉原那個頗具爭議的BOT案，
突然萌生想將積壓已久的心裡話一吐為快的念頭
（當然啦，那些配著節目一同服下繞了愛雷島半圈的威士忌也有點貢獻XD）
觀光、觀光，現在終於重視觀光啦？
我在國中時就有一個想法，或許跟我住在台東有關係吧，
那就是：最適合台灣的產業，就是觀光業。
這不是在誇耀我有什麼真知灼見或了了之才，
而是—難道台灣真正的優勢，沒有人看得出來？
這些優勢，又是在怎麼樣的政治氛圍與知識份子的寒蟬效應下被抹殺掉？
直到今天才說要發展觀光，甚至要作為提振經濟的重要綱領之一
（雖然明眼人都知道什麼開放陸客根本是畫虎爛，不過我們姑且將觀光視為主軸之一）
或許還不算為時已晚，但是...
這些主政者，到底知不知道什麼才是「觀光產業」？
好，我承認，我不是觀光領域的專業人士，
以下都是我自認為常識性的想法，
有沒有道理，就讓讀者自行評斷吧
我所知道的「觀光產業」，至少涵蓋以下各種面向：
經濟（或商業）
人文（及／或自然保育）
教育（或知識）
我們可以這麼比喻，
商業目的、措施與產品是觀光產業的骨肉
教育與知識性的內涵是觀光產業的精神
人文與保育的理念是觀光產業的靈魂
然而，我們的政府乃至於民間，著重的永遠僅止於「骨肉」的面向
好一點的話，就是讓觀光產業變成一個吸血鬼
但更有可能的，是讓觀光產業變成一個殭屍！
我並不否認商業的重要性。
甚至，我希望東部的經濟能因此熱絡，
讓我的故鄉能夠獲得應有的重視與活力，
例如所謂的蘇花高，我就樂觀其成—
我的態度是，台東的好山好水當然需要永續，
但是很多都市人應該無法體會，
當他們把台東的好山好水當作一個暫時脫離都市塵囂的清淨樂園，
口口聲聲說要保護其自然生態，實則也不過是自慰式的消費它們時，
對後山的住民而言，還能靠這麼一點沒被工業荼毒的自然環境掙口飯吃，
應該也算是他們應得的權利？
（仔細想想，原住民、第三世界...這些問題與矛盾的根源，又是如此的相似？！）
我反對的是，經濟掛帥、殺雞取卵式的觀光開發模式。
以杉原的開發為例，對於那些珊瑚礁而言，
蓋飯店、山坡地開挖這種讓海水變混濁的行為，本身直接就是謀殺，
但是飯店卻早在理應環評之前就「技術性合法」的動工！
一旦缺乏了人文素養和自然保育的觀念，
美其名「觀光」的東西不過是一種服務業加上工業的產品而已，
而且還是蝕老本的，彷彿要證實熱力學第二定律威力的一種生意
如果要那樣搞的話，隨便什麼地方買一塊地蓋成劍X山世界就好了
（或許，講九X文化村會貼切...）
我想到去年去中國的黃崖關的經驗：
當看到一個類似「海盜船」＋「旋轉木馬」的遊樂器材
大剌剌的在長城遺跡（實則也是復健過的？）擺盪，
我對中國文化還保有的最後一絲期待已經蕩然無存....
失去人文與保育考量的「觀光」，
就是這種在自然名勝或文化遺產上玩雲霄飛車似的，不堪入目的東西。
而教育與知識性闕如的「觀光」，所影響的層面更廣。
其害處也是如此：
它會讓產業的後續發展走向狹隘的偏門；
它會讓這個產業無法深植地方、深植人心而流於膚淺；
它會讓產品的作用大大的侷限；
它會扼殺從業人員與來訪者向上提升的機會與權利。
一個具有教育意義的觀光產業是具有反餽效果的。
它不但讓參觀者能得到感官的刺激外額外的收穫，
同時也讓周邊的住民與從業人員能更深刻體會其資產的價值與重要性，
進而能更重視維護工作（也就強化了「保育」與「人文」的面向）。
加入了知識層面的觀光據點，得以讓其開發的投資得到更多的效用，
不只是觀光客的消費目的，也能為教育單位甚至民間團體的研習提供服務。
其實這方面的建設不是沒有。
台東就有不少地質方面的知識性告示（感謝姜國彰老師的大力推動），
然而在我近來探訪那些景點所知，
這些景點的維護工作非常的差，不少設施（例如印有說明的磚塊）已經破損。
對於這方面的後續經營、管理是否有投入人力與預算持續下去？
我想答案可能是不太樂觀的...而這也反映出當政者的態度？
唉，總而言之—
如果沒有那個腦袋經營，倒不如不要作任何建設！
讓野地保留如上個月我提過的太麻里山區沁涼山澗仙境的美麗吧...
但令人憂心的是...其實就算是那裡也摻雜了不少垃圾了呀！oTZ
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